偶然在某乎上看到一个匿名用户的留言：“虽然以前去过好几个收录了梵高作品的博物馆，却没有感受到强烈的冲击。直到后来得了抑郁症。有一个夏天的晚上吃完某种平定情绪的药物之后产生了幻觉，看到窗外稀疏的星星时，星星真的像《星夜》中那样旋转跳跃起来，甚至涌向我。第一时间想到了梵高，流下了眼泪。这种感觉不是悲伤，而是理解。”
《星夜》
对梵高的好奇始于这一小段留言。
梵高是一个大家都很熟悉的名字，关于他的故事，可能每个人都能讲几句。
梵高（Vincent Willem van Gogh）出生在荷兰一个新教牧师家庭，小时候并没有展现出绘画天赋。27岁才成为一名职业画家，37岁英年早逝。短暂的十年创作生涯，留下了大量价值极高的作品。
然而大家都知道，梵高的一生卖出去的作品极少，多数时候靠弟弟接济生活。他的传奇故事和他的早逝为他的艺术蒙上了神秘的色彩。
作为表现主义的先驱，梵高绘画的本质是以自己的情感去扭曲现实。他的精神状态导致他看到的世界与常人不同（参照前文的匿名用户），所以梵高的作品常常呈现奇特的画面效果。《文森特的椅子烟斗》，在椅子边缘可以看到蓝绿色边框，这个边框就是因情绪而产生。
梵高的创作题材十分接地气，对于梵高来说，看似卑微的风景才最接近自己精神家园。
《吃土豆的人》画于1885年。梵高作为一只32岁高龄没有工作的单身狗，虽然在画画，但是日子过的很压抑。“我想表达的是，借着一个油灯的光线，吃土豆的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起土豆。”梵高的伟大还在于，在自己被嫌弃的时候，还有怜悯之心去同情他人。
梵高直接将颜料挤出来涂抹在画面上，呈现出高饱和度，用纯净明快的色彩展现了浓烈的情感。梵高的笔触粗犷、大胆、有力。梵高让笔触成为一个个体，从画面中跳脱出来，所以梵高的画作在任何距离来欣赏，都可以感受到巨大的心灵冲击。《自画像》展现了纯净的用色。
梵高的经典画作，是后人源源不断的灵感来源。一起来看看致敬梵高的笔触系列。
棉质纱线使面料透出些许光泽，因笔触融入其中，舒适亲肤的同时，呈现油画般质感。
运用多种变化的笔触突出情绪的跳跃
以色彩的深浅带来空间的延伸
简单的版型自然随性
在恬淡的柔和色彩的毛织包裹下
是高饱和度的色彩悦动的瞬间
婉约轻柔，灵动浪漫
自然的纱线色基底
将平铺的画卷赋予面料以情感的灵魂
举手投足间服装有了生命
生动而充满力量的结构感毛织
以流畅的线条
将印象派与现代主义融合在一起
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